Prije 30 godina (kada sam od rock' n' roll glazbenika postao producent/snimatelj i prvi put sjeo za tonski pult) tonski su se zapisi radili posve drugačije nego danas. Glavna i najznačajnija razlika bila je u tome što su tada tonski snimatelji samo tonski bilježili (dokumentirali) izvedbe izvođača, a danas sudjeluju u kreiranju izvedbe.

U ovom ćemo članku govoriti ponešto o povijesti tonskog snimanja - promjenjljivoj ulozi tonskoga studija i tonskoga snimatelja, o glazbenicima i miksanju glazbe te o njihovu razvoju u budućnosti, na prijelazu u 21. stoljeće.

Mnogo je vremena prošlo otkako su se glazbenici pažljivo postavljali oko (počesto) samo jednog mikrofona, kad se od njih zahtijevalo da sviraju i pjevaju sve dok ne pogode "ono pravo". Na glasnoći i boji tona glazbala radilo se po sustavu "pokušaja i pogreške", sve dok se ne bi našao najbolji raspored glazbenika oko mikrofona. Na nekim ranim jazz i blues snimkama može se čuti kako se mijenja cijela zvučna slika kad se mikrofon pomakne kako bi se istaknuo solo na klaviru ili drugom glazbalu. Sve do kraja pedesetih i početka šezdesetih glazba se u studiju izvodila uživo. Većina snimki bila je u mono-tehnici, najviše na dva traka (Hi-Fi). Prebacivanje snimke s magnetofona na magnetofon (ping-pong tehnika) omogućavalo je dodavanje dodatnih vokala ili glazbala već snimljenoj živoj izvedbi. Klasične snimke Les Paula i Mary Ford predstavljaju najbolji primjer te tehnike snimanja. Les Paulu možemo zahvaliti za otkriće Sel-Synca - selektivne sinkronizacije, koje je omogućilo današnje višekanalno snimanje. Umijeće tonskih snimatelja u to vrijeme sastojalo se u prenošenju u tonsku režiju i obogaćivanju (kada je bilo moguće) glazbe uživo izvođene u studiju. Iskusni snimatelj nije uzimao zdravo za gotovo to što je čuo iz zvučnika u tonskoj režiji - hodajući studijem, slušao bi glazbu i upijao njezinu energiju. Dokaz tomu je osebujna kvaliteta koja dopušta "oldiesima" da ravnopravno stoje uz današnje tehnički superiornije tonske snimke. Ta kvaliteta je posljedica čarolije i uzbuđenja u studiju dok se izvodila glazba "uhvaćena" na tonskim snimkama. Zapravo, može se čuti zvuk "sobe" na mnogim snimkama iz tog razdoblja. Rane snimke diskografskih kompanija Motown i Atlantic su takve: i danas zvuče jednako dobro! Tehnika snimanja ostala je relativno nepromijenjena, čak i kad su se počeli rabiti magnetofoni s mogućnošću snimanja na četiri traka i Sel Syncom - mogućnost sinkroniziranog nasnimavanja nije utjecala na način snimanja osnovne glazbene izvedbe uživo. Osnovni, odnosno ritmički trak izvedbe, sniman je uživo, ali su se vokali ili dodatni instrumenti mogli snimati na ostale trakove, istovremeno ili naknadno. Također, prebacivanje trakova između dva četverokanalna magnetofona omogućavalo je snimanje pojedinačnih instrumenata ritam-sekcije uživo na odvojene trakove jednog četverokanalnog magnetofona, koji bi se potom, izmiksani kao grupa, prebacivali na jedan ili više kanala drugog četverokanalnog magnetofona, ostavljajući slobodne trakove za dodavanje vokala ili nekog glazbala. Tehnika prebacivanja izmiksanoga s magnetofona na magnetofon mogla se ponavljati do beskraja, ograničena jedino povećanim šumom trake na koju je snimano kod svakog prebacivanja ili, još važnije, mogućnošću očuvanja kohezivnog (povezanog) miksa za vrijeme neprekidnog prebacivanja trakova (ping- pong tehnikom) između dva magnetofona.

Sredinom šezdesetih počinje revolucija u tonskom snimanju. Mnogo je elemenata za to zaslužno: tranzistori, a zatim i odvojene komponente počeli su zamjenjivati lampe koje su dominirale u svim aspektima elektronike. Držim da su u Atlantic Recordsu imali osmotračni magnetofon već 1958. godine. Primitivni pultovi za snimanje zamijenjeni su pultovima s više ulaza, svaki s mogućnošću osnovne ekvilizacije, jeke i selektivnog slanja signala iz izlaza na pojedinačne trakove višekanalnog magnetofona te vanjskom opremom za obradu signala koja se može ubaciti u mikrofonski-linijski ulaz ako je potrebna dodatna ekvilizacija, dodavanje prostora ili efekata.

BIOGRAFIJA

1958.-1962.
Studirao grafičko oblikovanje, strojarsko tehničko crtanje na koledžima Wallasey Technical College i Liverpool College of Art. Za vrijeme studija radio za reklamnu agenciju Arthur Maiden Limited, advertising Agency, Liverpool, England.

1962.-1965.
Profesionalni glazbenik u poznatoj Rock'n'Roll skupini Undertakers iz Liverpoola-svirao solo gitaru. Skupina je snimala za PYE Records i redovito imala turneje diljem Engleske i Njemačke.

1965.-1980.
Producent i tonski snimatelj čije su snimke osvojile zlatne i platinaste nagrade kao i nagradu Grammy za (WAR -"The World is a Ghetto" najbolje prodavani albunm u 1973.). Među ostalima radio i sa slijedećim izvođačima:
Led Zeppelin, The Who, War, The Rascals, Todd Rundgren (The Nazz), Van Morrison, Blood, Sweat & Tears, Mytch Ryder & the Detroit Wheels, Ben E. King, The Drifters, Patti La Belle & the Bluebelles, Solomon Burke, Mary Wells, Wilson Pickett, Ben E. King, John Hammond Jr., Jimmy Witherspoon, The Capitols, The Manhattans, ? & The Mysterians...Više od 2000 živog/studijskog rada u SAD, Europi i Japanu. Radio na mnogim filmskim projektima i reklamnim porukama za radio i TV.

1981.-1996. Projektant/ savjetnik za akustiku
Projekti uključuju: Tonska studija i režije, radio stanice, Dubbing & Foley/ADR Stages, studija za održavanje proba, noćne klubove, video pozornice, video režije, kućna kazališta, kućna studija, restorane, crkve, zaštite stambenih i poslovnih prostora od buke, itd.

Među klijentima nalaze se i slijedeća imena: Westwind Media, Burbank, California., The Sound Kitchen, Franklin, Tennessee., Andora Recording Studios, North Hollywood, California., Lahaina Sound (George Benson), Lahaina, Maui, Hawaii, Billboard Live, Hollywood, California, The Osmond Entertainment Complex, Orem, Utah., Tom Petty, Sherman Oaks, California., Neil Geraldi / Pat Benatar, Malibu, California., Baby'O Recorders, Hollywood, California., Musicians Institute, Hollywood, California., Galaxy Recording Studios, Hollywood, California., Far-Out Productions, Hollywood, California., SBK Music World, Hollywood, California., Glen Larson Productions, Holmby Hills, California, Polygram Records, Burbank, California., Mike Post Productions, Burbank , California., Interlock Edit, Burbank, California., Noteworks Productions, Livonia, Michigan, Banana Boat, Burbank, California., The Enterprise, Burbank, California., OMAC Video, Mexico City, Mexico., Yamaha Musical Instruments, Anaheim, California., Bandwest, Anaheim, California., Music Animals, North Hollywood, California., Drums of the Desert, Joshua Tree, California., Metro Recording Studio, Minneapolis, Minnesota., Aurastan Music, Portland, California., KCNA FM Radio, Grants Pass, Oregon., KOPE FM Radio, Medford, Oregon., Radio BAHA'I, Hemingway, South Carolina., Allied Artists, Santa Fe Springs, California., The Applegate Fellowship, Ruch, Oregon., Calvary Chapel, Diamond Bar, California., Calvary Chapel, Costa Mesa, California., Iglesia Bautista Fuente De Vida Church, Sun Valley, California., Zorya Foundation, Kiev, Ukraine., Michael McDonald, (mjesto boravka izostavljeno na zahtijev klijenta), AMS Productions, Dallas, Texas., Universo Musical, Oxnard, California.

Održavao stručna predavanja arhitektima i projektantima o akustici u projektiranju građevina i kontroli buke u stambenim i industrijskim prostorima. Održavao stručna predavanja tonskim snimateljima o tehnikama snimanja i studijskoj produkciji.

Preveli:
Rajka Sutlović
Vladimir Georgev